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Una charla interesante y amena con el director de Cine Aníbal Di Salvo.

Entrevista con Aníbal Di Salvo®

- “Entonces yo dije:... – Bueno… voy a meterme detrás de la cámara... Y cuando llegue a dirigir una
película...”

Aníbal Di Salvo nació el 5 de octubre de 1924 en Bella Vista, Buenos Aires, Argentina. A los 82 años tiene en
su haber la estirpe de raza de los verdaderos realizadores del Cine Argentino. Ganador de Tres Cóndor de
Plata; fue premiado por la Asociación Argentina de Actores en el 50º aniversario de su fundación “por su
colaboración con los actores”, por otro lado recibió el “Premio a la Trayectoria” entre otros. Con un destacado
reconocimiento, fue en su juventud (En los estudios San Miguel) “Desde el pibe de los mandados”, hasta
“Director cinematográfico” en la actualidad. Su participación en films fue de 180 películas entre propias y
ajenas.
Dio luz a casi todas la películas de Leopoldo Torre Nilsson. Colaboró con Hugo del Carril, Lucas Demare,
Mario Sóffici y René Mugica, por nombrar algunos. Entre algunas de sus películas podemos citar Atrapadas
(1984), El caso Matías (1985), Seguridad personal (1985), Las lobas (1986), El che (1977), Chúmbale (2001)
donde en todas dirigió a reconocidos y talentosos actores.
En algo más de 20 minutos, y en una entrevista especial nos cuenta sus vivencias, pensamientos, ideas y
proyectos en el ambiente cinematográfico.

Cae la tarde y desde las escaleras de una escuela de medios audiovisuales en la Pcia. De Buenos Aires, se
vislumbra la silueta de un hombre de estatura mediana. Cuando la luz del lugar me aclara sus rasgos, como
si se tratara de un cuadro pintado a mano, o mejor dicho de una perfecta y equilibrada fotografía que ha
capturado “ese instante” descubro a Aníbal Di Salvo…
En su sonrisa y en sus ojos veo como una eterna juventud, que solo la imaginación, la creatividad, la pasión y
el buen humor hacen de este hombre un grande del Cine Nacional, que nunca para de crear.
Ingresa con la calma que lo caracteriza a un aula repleta de alumnos donde dicta clases todos días lunes.
Pero él, desde el primer día les dice en chiste: “– Al que me dice profesor le pongo un cero”. Y sonríe. Quizás
sea porque en lo más profundo de su interior, su verdadero deseo es contagiar a los potenciales realizadores
audiovisuales, de esa magia que alguna vez descubrió cuando visionó por vez primera, una proyección de
Cine.
En su mano derecha lleva una bolsita blanca de supermercado, saluda amable: “¡Hola chicos, hoy les traje!
…” Saca lentamente unos casetes de video VHS y sin hacer alarde les comenta a los jóvenes su reciente
participación como jurado de la FEISAL (Federación Iberoamericana de Imagen y sonido) y de la ONU
(Organización de las Naciones Unidas) para un concurso latinoamericano de cortometrajes contra la
discriminación donde participaron numerosos realizadores audiovisuales de distintos países de toda
Latinoamérica incluso de Argentina. Al culminar la proyección de los videos de cortometrajes ganadores, les
pide una crítica y todos entusiastas participan.
En epilogo los anima: “-¿Ven?... Uds. Pueden hacer películas como estas… ¡Y mejores también! Chicos,
hagan cortometrajes que el año que viene los quiero participando a Uds. ¿eh?”

Entrevista

Javier O. Chaffetelli: -¿Cómo es que comenzó Ud. en el Cine, y se fue adentrando al ambiente
cinematográfico?

Aníbal Di Salvo: - Bueno... Primero, antes del año 1940, trabajé como extra de cine. Pero trabajando como
extra, vi que poca pelota nos daban; no nos dejaban ni ir al baño, ¿te das cuenta? Entonces yo dije: - Bueno...
voy a meterme detrás de la cámara... Y cuando llegue a dirigir una película... En realidad, mi veleidad era ser
actor. Pero una vez que me metí en el cine me calenté con los aspectos técnicos del Cine. Y bueno, empecé
como peón de carpintería, barría los decorados en los estudios cinematográficos San Miguel. ¡Ah, y fui utilero
también! (Me apunta como para que no olvide tener en cuenta ese detalle).

JOCH: - O sea, que empezó de abajo...

ADS: - ¡Más abajo no había! (Aclara mientras sonríe). ¡Era una buena manera de empezar! Pero eran tiempos
en los que no había escuelas de Cine, entonces la formación era otra. Después fui ayudante de cámara,
fotógrafo de cámara fija (aclara), camarógrafo, Director de fotografía, Director de Cine Publicitario, Director de
Cine, y productor, ¡ah y guionista también! (Como si fuera poco). Yo me formé en la práctica con grandes
maestros, (Destaca) ¡Con grandes maestros de la fotografía, y de la Dirección! ¡He trabajado con más de
cincuenta Directores! Mi participación en el cine es de 170 películas hasta ahora… Mi participación en las
películas ¿eh? No películas mías solamente. (Y mientras dice esto veo en sus ojos cierto brillo de
satisfacción por los logros alcanzados).

JOCH: - ¿Qué es lo que sintió Ud. la primera vez que dirigió actores?

ADS: - ...Lo que pasa, es que yo empecé en cine Publicitario y ahí, ya tenés una buena práctica para manejar
actores…Pero me parece que yo no dirijo actores. Me parece que es muy pretencioso decir que uno dirige
actores. No sé, se me hace a mí ¿No?

JOCH: - Los guiones de las películas los elige Ud. ¿Verdad?

ADS: - Yo elijo la película que puedo elegir. Pero también hay productores que te llaman y te dicen: Tomá: -
Dirigí esto. ¡Y ya lo tienen todo cocinado ellos! ...Porque ellos no se animan a dirigir entonces llaman a un
director, que sabe colocar la cámara... Que sabe manejar actores, ¿Te das cuenta? Lo que pasa... te digo...
es que hay dos clases de producción: La que elige el Director ¿Entendés? Que generalmente es un tipo
independiente que pobrecito no tiene un mango ¿No? Y después están las grandes empresas como Polka
de Suar, como Patagonic... que eligen todo, y vos lo único que haces es Dirigir la película. Pero ellos eligen lo
que tenés que hacer; del libro y todo, se encargan de todo (Recalca). Bueno yo hago mis guiones ¿No?
(¿Podríamos decir que se da el lujo?) Pero hay Directores que ni siquiera escriben el guión, porque ya viene
el guión hecho. Pero bueno...

JOCH: - ¿Ud. está a favor del cine independiente?

ADS: - ¡Si, totalmente! (Con gran entusiasmo). ¡Yo quiero que se haga Cine Independiente! ¿Cómo no voy a
querer? Aunque sea sin un mango. ¡Sí!

JOCH: - ¿Cree que los jóvenes realizadores tienen posibilidades, u oportunidades actualmente?
¿Tienen algún apoyo del Instituto de Cine o…?

ADS: - Lo que pasa es que los nuevos Directores presentan un proyecto, como yo presenté ahora un proyecto;
pero lo que no sabes es si van a confiar en vos, además miran mucho que equipo vas a presentar ¿No?
Entonces, si tenés posibilidades o no... Bueno eso no lo podes saber.

Mientras tararea una canción en vos baja que apenas puedo escuchar, acomoda un sinnúmero de papeles
en su bolsita de nylon, en uno de ellos se lee un gran listado de nombres y autores de cortometrajes (de
ficción y documentales) que han participado del concurso latinoamericano contra la discriminación. En un
papelito suelto alcanzo a ver el nombre de dos de los tres cortometrajes ganadores del concurso: Blanco M. y
Boomerang.

Continúa ADS: … - Pero puedo decir que sí... que soy amigo del Cine Independiente. Es el único Cine que veo
que yo puedo hacer, porque ¡A mí ya no me contrata nadie!, me parece...

JOCH: - ¿Pero el instituto?...

ADS: - El instituto me da dinero, hace un subsidio a pagar después del estreno de la película, o un crédito que
yo tengo que avalar con inmuebles. Yo a favor del crédito no estoy. Pero ahora surgió una posibilidad en la
Provincia de San Luis, donde te dan créditos blancos, por lo que se puede filmar más o menos. Ya se han
hecho más de 10 películas en San Luis. Pero lo que tenés que hacer es hacer toda la película en San Luis…
Toda. Tenés que llevar los técnicos principales; pero los ayudantes, electricistas y eso, los ponen ellos allá.
Porque hay una especie de escuela de Cine que quieren hacer para poder producir ellos en un futuro. Y para
con los actores, te dejan llevar a los protagonistas, pero los papeles secundarios, los tienen que hacer los
actores de la provincia de San Luis. Por ejemplo actores de teatro ¿No?... Pero es una gran
posibilidad.

ADS: (Mientras inquieto continúa acomodando papeles en su bolsita de Nylon): - Hoy recibí una invitación de
San Luis para el día 9 de septiembre de 2005 donde ¡Inauguran un estudio Cinematográfico! ¡Han levantado
un estudio de Cine! ¡Es impresionante, es como si tuviéramos Hollywood en San Luis! ¿Te dás cuenta?
Ojalá, para mí, ¿No? (Aclara). Aunque hay muchos que están en contra... Pero para mí, el Federalismo me
parece que es una maravilla. Porque si cada provincia pudiera hacer cine, se podría hacer mucho más de lo
que se hace.

JOCH: -¿Ud. ve que sus colegas, Directores o gente con experiencia en el Cine, ofrecen algún apoyo a
los nuevos realizadores o Directores?

ADS: - Algunos sí, y otros no... ¡Otros no porque cuidan su quintita! (El Silencio ronda como
si se apagara un proyector de Cine). Yo me los invento a los laburos y no espero que me llamen... A mi ya no
me llama mas nadie, porque seguramente dicen: “¿Che Aníbal Di Salvo?... No... Está viejo, a Aníbal Di Salvo
no...” Yo me presenté con un proyecto con la historia de mis vivencias y de los Estudios San Miguel. Y me vino
bien con el guión que mandé a San Luis, porque mientras en Buenos aires se destruyó totalmente un estudio
cinematográfico, en el interior del país, en la provincia de San Luis, se levanta un nuevo estudio. Ya presenté
el proyecto en San Luis y acá en el Instituto de Cine. Y estoy filmando todos los archivos que tengo de las
vivencias mías, que sucedieron allá por los años 1930. ¿Entendés? No es fácil la cosa. (Risas). No es fácil
porque inclusive para algunas filmaciones en vivo, tienen que haber vestuario de la época, no tiene que haber
antenas de televisión, o sea tiene que haber una gran Dirección de Arte. (Me adelanta escenas de su próxima
película).

JOCH: - ¿La política y el Arte pueden ir de la mano?

ADS: - Yo creo que si hay apoyo sí. Creo que son los medios que pueden apoyar a la cultura ¿No? Tanto el
Instituto de Cine como un instituto de Teatro, como una escuela de Bellas Artes. A todo ese tipo de cultura
puede ser que la política apoye. Yo creo que en Buenos Aires hay bastante ayuda porque tenemos una
cantidad de teatros que apoya el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y en el interior también. Yo he
viajado bastante, y hay secretarias de cultura en cada lugar. Por lo menos en la provincia de Buenos Aires,
cada municipio tiene su secretaría de cultura y hacen proyecciones de películas… Bueno yo creo que la
política, la parte artística y la parte cultural bien llevada deben existir. (Recalca).

JOCH: - ¿Puede ser que Ud. halla sido uno de los primeros camarógrafos en la República Argentina
que manejó el Steady cam?

ADS: - ¡El primero! (Me dice rápido y seguro)… Y bueno me contrataron en varias películas para hacer tomas
sueltas. Es un bicho muy útil. Pero generalmente cuando hacía cámara, yo me manejaba más con cámara en
mano. Fui el campeón de la cámara en mano. (Podríamos decir que su siempre atenta predisposición,
creatividad y sensibilidad estética en la captura de imágenes lo ha llevado a donde hoy se encuentra).
(Recuerda) - …Uds. lo pueden ver en el final de la película de Leonardo Favio “El dependiente”, y con eso está
demostrado que fui mejor que un Steady cam ¿No? cuando no existía el Steady cam en el año 1967.

JOCH: -¿Como fue su experiencia al trabajar con Leonardo Favio?

ADS: - Fue una maravilla (Me comenta mirando hacia un punto fijo como reviviendo esos momentos de
filmación). ¡Leonardo es un artista nato! No estudió en ningún lado, es un tipo que tiene muy pocos estudios,
creo que curso hasta tercero o cuarto grado en estudios primarios. Los genes de Leonardo son así… Yo
tampoco estoy muy lejos de él, porque fui hasta sexto grado, ¡Y arañando!

JOCH: -¿El tema de la creatividad es instintivo e innato?

ADS: - Si, sí (afirma sonriente).

JOCH: -¿Se puede aprender también?

ADS: - Yo creo que sí. Pero si vos me decís que un tipo intelectual, puede hacer una gran película... Yo te digo
que también un tipo casi analfabeto puede hacer una Gran película. Yo no me quiero poner de ejemplo, pero
con sexto grado... estar donde estoy en este momento en la Cinematografía... ¡No le tengo miedo a nadie, ni a
nada!

JOCH: -¿Ud. cree que su llegada al Cine y el reconocimiento, fue por motivos místicos, por una
búsqueda personal, o por haber ganado una suma de experiencias?

ADS: - No, no… Yo ya de chico tenía esa inclinación; la película que estoy haciendo empieza cuando tengo 6
años, y ya me volvían loco las proyecciones de Cine, de Cine mudo (Me aclara). Iba a mirar detrás de la
pantalla a ver que había; a ver si venían los caballos de los Cowboy de las películas del Oeste. Además no
me perdía una sola película. Después repartía programas en la puerta del Cine para que me dejaran entrar a
mirar. Yo llegué a creer que las películas se hacían en una hora y media, (Risas) y no es así. Cualquiera que
haya hecho Cine sabe bien el laburo que cuesta ¿No?

JOCH: -¿Ud. recuerda "Ese momento en su infancia" en que descubrió lo mágico del Cine?

ADS: - Si, si, siempre. Fue en el club de mi barrio...

JOCH: -¿En que barrio vivía?

ADS: - En Bella Vista. Bueno en la cancha de fútbol del club en una noche durante el verano donde había
quermeses.

JOCH: -¿En que año? ¿Recuerda?

ADS: - Yo calculo que fue en el año 1930. Ahí se estaban proyectando películas y mi padre se acerca y me
pregunta: - qué estaba haciendo yo detrás de la pantalla de Cine Y yo le contesto: - Vine a ver donde están los
caballos papá. (Me relata con vos tierna y ojos brillosos). …Es más todo esto que te cuento lo guioné para mi
película. A mi me gustaba mucho el Cine y el carnaval, las dos cosas. No se porque… Pero el bullicio me
gusta. El color, posiblemente las canciones, el desparpajo de la gente... Es decir la gente se libera un poco, y
yo veía que los que bailaban los carnavales por ahí tomaban un poco la personalidad de otro personaje. ¿Vos
vistes los tipos vestidos de oficiales de Marina en las fiestas de carnavales?

Mientras me cuenta sus recuerdos mi mente comienza a contagiarse de una pizca de su grandiosa
sensibilidad e imaginación, y por un instante me parece encontrarme fascinado a un costado de una pista de
carnaval entre el baile, el color y un bullicio de la gente alegre allá por los años 1930.

JOCH: - ¿Qué me puede contar de sus padres?

ADS: - Bueno mi mamá era ama de casa, era una tanita petisa, creo que había hecho hasta segundo grado
de estudios primarios en Italia. Era de un pueblito llamado Pietra Bondante que se encuentra al sur de
Nápoles en Italia. Y mi viejo era peón del ferrocarril Federico Lacrose que recorría desde chacarita hasta
campo de mayo.

JOCH: - Ud. antes me comentó que en su infancia le llamaba la atención el bullicio y los colores de las
fiestas de los carnavales ¿Habrán sido los colores y esos momentos inolvidables, inspiración para
ser Director de fotografía cinematográfico?

ADS: - No, nunca pensé eso. Cuando entré a trabajar en el ambiente Cinematográfico pensé que quería ser
actor y cantante. (Me recuerda). Por que me parecía que me iba a sentir más incentivado por la popularidad;
porque fíjate vos: ¡Que a los actores la gente los sigue! En cambio con los técnicos no es tan así. Por ahí si
preguntas: - ¿Quién dirigió la película esa? Te van a responder: -No, no me acuerdo quién la dirigió. Pero la
gente, sí que se acuerda de quien actuó, entonces te van a decir: - ¡Ah si, la película de Hugo del Carril, o Luis
Sandrini, y así... Pero en realidad la película es del Director, es el derecho de autor que tiene por haber
realizado la película. Pero bueno a veces eso pasa porque la gente se siente identificada con los personajes
de las películas y con las buenas actuaciones de los actores.

JOCH: -¿Que tiene que ver la humildad con ser un Director cinematográfico?

ADS: - No hay que creérsela. (Sin dudarlo).

JOCH: - ¿Eso conviene?

ADS: - Yo creo que sí. Pero... hay que tener perfil bajo. Yo no digo que soy humilde, pero hay gente que se
sube al caballo apenas entra a un estudio de filmación. Y no solamente cuando llegan a ser Directores…
pero bueno se trata de la personalidad de cada uno; me imagino yo ¿No?

JOCH: - ¿Ud. cree que todo esto lo convirtió en una persona querida y reconocida en el ambiente
cinematográfico con el paso del tiempo?

ADS: - Se trata en parte, de la conducta de uno. Yo digo, mejor es no hacer mucho barullo, yo no quiero eso.
Pero sin embargo salgo en todos los medios, me filman, me hacen reportajes; y entonces yo pienso que no
debe ser porque ando haciendo escándalo por la calle para después salir en las revistas frívolas. (Se ríe)…
También salgo en las revistas frívolas, pero no pueden decir nada frívolo de mí. (Continúa sonriendo).

JOCH: - ¿Qué historias prefiere para hacer sus películas?

ADS: - Bueno, una es la que estoy haciendo ahora, sobre la historia de mis vivencias. Pero hablando de
géneros, a mí me gusta mucho el grotesco. Porque a través del grotesco puedo hacer un tratamiento hasta
de una tragedia vista desde el humor, esas son las cosas que me gustan. Por ejemplo mira vos la película
Chúmbale, es un gran grotesco; o sea, lo que ocurre en la película es un drama, pero vos te c... de risa, las
cosas que le pasan a esos personajes es... (Ríe).

JOCH: ¿A la hora de seleccionar a actores en qué hace hincapié?

ADS: - A veces, uno elige actores y te salen con una cifra que uno no puede llegar a pagar. O por ahí hay
actores que leen el libro y te dicen: - No me interesa, aunque lo hayas elegido. Es algo difícil, pero ha ocurrido.
Pero bueno se trata de una serie de pros y contras que uno debe resolver ¿No? Pero para elegir actores, por
ejemplo, para esta película que yo estoy haciendo, hablé con el representante del actor de cine Robert Duvall,
porque lo quisiera a Robert Dubai acá en la Argentina. Su representante me dijo que él va a estar disponible
en enero de 2005 por ahí yo filmo en enero, no sé…

JOCH: - ¿Qué director de Cine prefiere?

ADS: - De los Argentinos, a Leonardo Favio (Sin dudarlo). Carlos Sorín también, me gustaron mucho sus dos
películas: El perro, e Historias mínimas.

JOCH: - Ha llegado su Remis.

Mi suerte ha terminado y mientras me saluda sonríe, y me dice que está emocionado por la entrevista.
Despacito se aleja por las escaleras y mi emoción es mayor.

Hemos charlado con Aníbal Di Salvo quien imprimió su sello en el Cine Argentino y lo seguirá haciendo Por
un Cine mejor.



                                                                                                                    Lic. Javier Oscar Chaffetelli
                                                                                                               E-mail: joch71@yahoo.com.ar
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