De: "Mario Galvano" mgalvano@uolsinectis.com.ar Asunto: Cervantes:movilización Fecha: Fri, 27 Apr 2007 17:02:51 -0300 Existimos y exigimos MOVILIZACIÓN A LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN Y CONVOCATORIA A “CERVANTES ABIERTO” A todos los artistas, trabajadores y espectadores de teatro, A todos los ciudadanos a quienes se les usurpa el derecho de usufructuar del Teatro Nacional Cervantes, cuya parálisis y decadencia material y funcional revela en qué medida el Estado se desentiende de la cultura: El jueves 3 de mayo a las 13 tenemos que estar todos frente a la Secretaría de Cultura de la Nación. Hay que denunciar masiva y públicamente la indolencia y banalidad de sus máximos responsables que, no conformes con haber permitido que el Teatro Nacional Cervantes, único teatro nacional de la Argentina, se fuera convirtiendo progresiva e inexorablemente en devastado campo de luchas gremiales, terminaron acorralando a su último director, Lic. Alejandro Samek, hasta hacerlo renunciar. A la ignominia de un Cervantes cerrado, sin presupuesto, sin funciones y amenazado por la carcoma de su estructura edilicia hoy se agrega la circunstancia vergonzante de que la renuncia de su director no tiene que ver con la eficacia o transparencia de su gestión sino con la molestia que sus recientes declaraciones, en una reunión del MATe (Movimiento de Apoyo al Teatro) luego levantadas por la prensa, provocaron en el Sr. Secretario de Cultura José Nun. La exposición del director del Cervantes irritó la sensibilidad del secretario de Cultura, muchísimo más preocupado por su imagen en los medios que por la crisis terminal del único teatro nacional de la Argentina, y un organismo bajo su órbita. Y a esa irritación respondió con una rapidez que no tuvo jamás para con las urgencias del Teatro. De inmediato hizo saber a Samek que le sería pedida la renuncia. El desprecio por la cultura es hermano del autoritarismo. Es tan grave la situación que el Cervantes arrastra, que cada uno de los hombres de teatro que pasaron por su dirección invirtiendo allí oficio, pasión y prestigio personal, terminaron inmolándose gratis, en un sacrificio cuya inutilidad ha sido siempre funcional a la perversa intención política de que todo siga igual. Eso también tiene que cambiar. Porque para la torpe concepción dominante en los círculos de poder, el teatro sirve sólo en la medida en que colabora con el ornamento y el marketing político. Y el Cervantes necesita tener una programación y una producción artística ambiciosa con el presupuesto que se merece. Hoy, detrás de las puertas cerradas del Cervantes, varios elencos sufren el efecto mordaza de una situación que no les permite mostrar su trabajo al público, su legítimo destinatario. Los elencos de "Cremona", la obra de Discépolo dirigida por Helena Tritek y protagonizada por un elenco encabezado por Rodolfo Bebán y Enrique Liporace; los artistas de "Todo verde y un árbol lila", la obra escrita y dirigida por Juan Carlos Gené; el equipo de titiriteros dirigido por Gabriela Marges que prepara una versión del "Fausto Criollo"; así como las actrices Graciela Dufau, Luisa Kuliok, Marikena Monti y Perla Santalla con sus espectáculos unipersonales listos para ser estrenados, experimentan la frustración de haberse entregado apasionadamente para un fin estéril. Los potenciales espectadores que todavía siguen acercándose al Cervantes a preguntar si hay función también se retiran con la vaga sospecha de que algo que les pertenece les está siendo negado. Y sí, la estafa perpetrada afecta a TODOS los ciudadanos. Por eso, los artistas y el público integrantes de una comunidad teatral que respondió masiva y solidariamente expresando su adhesión a la causa del Cervantes a través de una reciente campaña por correo electrónico, nos autoconvocamos para hacer sentir que existimos y exigimos, ante la Secretaría de Cultura de la Nación (en Avenida Alvear y Rodríguez Peña), el próximo jueves 3 de mayo a las 13. Y anunciamos la intención de volver a estar juntos el sábado 5 y domingo 6 de mayo en dos jornadas de CERVANTES ABIERTO, donde esperamos al público para ofrecerles ensayos abiertos de una programación en la que la falta de luces, escenografía y recursos técnicos será reemplazada por la porfiada voluntad de que la poesía prevalezca sobre la indolencia y la estupidez. No podés faltar. Te esperamos. MATe. Movimiento de Apoyo al Teatro CELCIT. Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CON LA ADHESIÓN DE ACE, Asamble Permanente por los Derechos Humanos y más de 2000 miembros de la comunidad teatral, entre ellos Alfredo Alcón, actor Adolfo Perez Esquivel Leonor Manso, actriz, directora Enrique Pinti, actor Carlos Rivas, director Julieta Díaz, actriz Daniel Miglioranza, Actor Daniel Veronese, Autor y Director Teatral Hugo Paredero, periodista, Radio Nacional y La Porteña Hugo Urquijo Ingrid Pelicori. Actriz Luis Rivera López Gerardo Romano, actor Graciela Dufau, actriz Juan Carlos Gené, Actor, director, dramaturgo Carlos Ianni, Director teatral Ernesto Schoo, Crítico de teatro del diario La Nación y de la revista Noticias. Argentina. Gabriela Toscano Lidia Catalano Liliana Heker, escritora José Miguel Onaindia, Coordinador de Cultura de la Universidad de Buenos Aires, a cargo del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires Lorenzo Quinteros Agustina Aguirre, Actriz Julio Ordano, Director/actor - USAL, IUNA, PROTEATRO Kado Kostzer Alejandro Fernández Mouján Carlos Schenquerman, Psicoanalista, Fundación Trabajo del Psicoanálisis Carlos Weber, actor y docente de actuación Cora Roca, Docente e investigadora teatral. - Escuela de Arte Dramático Edda Díaz, actriz, humorista, autora Elsa Poblete, Actriz y Profesora de actuación - Teatro Imagen- Santiago de Chile Ernesto Castillo, Director Instituto de Investigaciones en Artes Visuales Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredon IUNA Florencia Cresto, Directora de teatro y dramatuga – Arkhe Teatro Estudio Jean Pierre Noher, actor Luis Mazas, periodista, crítico teatral, licenciado en gestoría cultural con postrado en a Universidad La Sapienza, Roma Maria Fiorentino, actriz María Socas Daniel Marcove Mario Galvano, Actor Mario Ceretti Mauricio Kartun, Dramaturgo Mercedes Morán Patricia Zangaro, Dramaturga Sergio Rower, actor y director teatral Silvia Bleichmar, Psicoanalista y ensayista Valentina Bassi, actriz Víctor Laplace Virginia Lago Vanesa Weinberg Nora Perlé, locutora, conductora Alicia Zanca, actriz, directora Onofre Lovero, actor, director ejecutivo de Proteatro Pedro Aznar, músico Por favor, reenvialo a todos tus contactos mgalvano@uolsinectis.com.ar Ultima noticia texto seleccionados de Marcelo Britos, coordinador del grupo Defendamos el Cairo y Emilio Bellón. Tema: Cierre del Cine El Cairo Miércoles , 11 Apr 2007 Introducción Los diarios del mes de Diciembre nos sorprendieron con la triste novedad del posible cierre del mítico Cine El Cairo, como consecuencia de la venta del inmueble en donde hoy funciona la sala, intención que comunicaron sus dueños a través de la inmobiliaria que administra su alquiler. Desde ese momento, una gran cantidad de periodistas, cineastas, cinéfilos, escritores, artistas, historiadores, y vecinos de la ciudad, manifestaron su pesar ante la noticia y propusieron organizar alguna forma de resistencia al cierre del cine y la necesidad de aunar esfuerzos para encontrar una solución concreta al problema y no agotar tanto interés y esfuerzo en una simple declaración testimonial. Fue así que a través de los medios de comunicación y cadenas de correos electrónicos hemos logrado reunirnos tantos rosarinos provenientes de diversas actividades y sectores alrededor de un objetivo común que es defender el patrimonio histórico y cultural de nuestra ciudad, representado hoy por un símbolo de la historia y la tradición del cine y el espectáculo de nuestra ciudad y de nuestro país. Un cine con historia Abrió oficialmente con el nombre el Cairo el 8 de mayo de 1945, con la proyección de la película “Privilegio de mujer”, pero ya funcionaba como cine desde el año 1913, con el nombre “Royal Cinematographe”, y en 1915 con el nombre de “Royal Palace”. Colocó la pantalla panorámica el 24 de agosto de 1955, y la cinemascope adicionada a la medida de la panorámica el 26 de marzo de 1958. A mediados de 1970 esta sala pasa a manos de la empresa S.E.R., dirigida por el recordado señor Emilio Cogliatti. En abril de 1977 se coloca el equipo de aire acondicionado, modifican el cielo raso y cambian los proyectores y las butacas. El 17 de enero de 1994 cierra por reformas, cambiando parte del hall y la sala. Se agranda la pantalla, se instala un nuevo equipo de sonido emulando al dolby y se instala una torre de proyección continua. Reabre al público el 9 de marzo del mismo año con la proyección de la película “Lo que queda del día”. En diciembre del 2000 se cambiaron los sistemas de proyección y se colocaron nuevas columnas sonoras. Es sin duda el último cine tradicional de la ciudad, ubicado en un edificio art decó y con capacidad para 700 personas cuyo valor histórico y cultural lo convierten en una parte importante del patrimonio de nuestra ciudad. La situación actual El inmueble donde hoy funciona el cine está administrado por la inmobiliaria Banchio y pertenece a quienes adquirieron los activos de la Sociedad Exhibidora Rosarina. Dicho inmueble es alquilado al grupo del Cine Monumental en un paquete que incluye la sala de San Luis y San Martín y el edificio de calle Santa Fe. En el mes de Junio se renuevan los contratos y la inmobiliaria comunicó la intención de los dueños de enajenar el inmueble en un valor de 700.000 U$A. Dada esta situación no puede pensarse en ninguna opción que no contemple en principio la compra del inmueble. Esta hipótesis presenta tres variantes: Una es la compra del cine a cargo de un grupo de inversores privados; experiencia vivida por la ciudad de Casilda con el Cine Teatro Libertador. Casilda contaba con dos cines. La crisis económica del año 2001 obligó a cerrar las puertas a ambas salas. Una de ellas, la del Cine Teatro Libertador, permaneció cerrada durante dos años, y existía un proyecto de instalar allí un templo religioso. Fue así que un grupo de 80 pequeños y medianos empresarios de la localidad decidió realizar una inversión que consistió en el aporte de la cantidad de U$A 1000.- para la formación de una Sociedad Anónima que es hoy la que administra el cine y lo mantiene abierto a la comunidad. Por supuesto que el objetivo de este grupo de vecinos no fue la explotación comercial de la sala, sino preservar un espacio cultural para Casilda, con el esfuerzo y la buena voluntad de todos. Otra posibilidad es un sistema mixto en el que compartan la compra y administración del cine un inversor o inversores privados y el Estado. La tercera opción es la compra íntegra del inmueble por el Estado y su posterior administración. Todas las alternativas deben contemplar el diseño de un proyecto para la implementación de un espacio específico de cine y artes audiovisuales (hoy la ciudad no lo tiene), patrocinado o no por el INCAA, que contenga un museo del cine de la ciudad y una sala cuya programación priorice la difusión y promoción de los trabajos de autores locales y nacionales y lleve adelante actividades relacionadas a esas disciplinas. Nuestra primera reunión En nuestro primer encuentro decidimos formar dos comisiones: una encargada de organizar estrategias para la recaudación de fondos a fin de adquirir el inmueble, y la otra encargada de diseñar un proyecto cultural para sostener el cine como un centro cultural para la promoción de las artes audiovisuales de nuestra ciudad y de nuestro país. Para esta primera etapa hemos decidido realizar una campaña de suscripción de bonos, orientada a que los ciudadanos compren a través de un bono suscriptor una parte del cine. Una vez que se reúna la cantidad necesaria, se recauda el dinero y se compra el inmueble para llevar a delante allí el proyecto cultural que desarrolló la comisión de proyecto cultural. Esto sin perjuicio de lo que pueda aportar el Estado en cualquiera de sus niveles. Proyecto cultural para la renovación de El Cairo Fundamentación Ante la finalización, en junio de 2007, del contrato de alquiler actual y la consiguiente venta del inmueble donde se encuentra el mítico cine El Cairo, aparece la propuesta de rescatarlo como edificio para que conserve sus características tradicionales y, a la vez, transformarlo en un centro para disfrutar del cine en sus diversas expresiones. Se trata de ver películas en un ambiente cálidamente clásico, pero también de asistir a muestras, ciclos, charlas, cursos y muchas actividades relacionadas con el cine. El Cairo no es sólo el último referente de cine tradicional sino también un emblema rosarino que debe ser protegido como patrimonio vital para nuestra cultura ya que, a lo largo de muchos años, se ha ido constituyendo en un lugar estratégico para cinéfilos de distintos sectores y edades que encuentran allí los exponentes más calificados del séptimo arte. Ante el avance de los cines multisala que proponen una modalidad uniforme de ofrecer películas, parece necesario tener un lugar diferenciado en donde el cine clásico se encuentre con las nuevas tendencias y donde se pueda acceder a una oferta basada en la multiplicidad de orígenes geográficos y temporales de las obras cinematográficas. Bien sabemos que defender la diversidad cultural, como sostiene UNESCO, es defender la vida de toda sociedad que se supone democrática. Debido a los rumbos actuales del negocio cinematográfico, se ha perdido la sala única, ese espacio de contención que representaba la gran sala de cine. Es sabido que el poder sugestivo de las películas está directamente relacionado con su ámbito de exhibición. El cine en salas de pequeños espacios ofrece una apreciación pautada por el consumo acelerado que restringe la experiencia de ver, de reflexionar y, en definitiva, de crecer a través del arte. Este momento representa una oportunidad múltiple para conservar un lugar y resaltar sus valores, rescatando el espíritu del cine como espacio físico y como espacio artístico. También para brindar al espectador una variedad de cinematografías que difícilmente ofrezcan los cines comerciales y dar lugar al disfrute y estudio del lenguaje audiovisual. Finalmente, para abrir las puertas a la exhibición de películas locales dando cabida a instituciones de Rosario para que puedan exhibir aquello que no llega a un mercado cinematográfico que fue perdiendo atractivo merced a una oferta de cine de un solo origen para todo el mundo. Creemos que evitar la desaparición de El cairo, último bastión rosarino para ver cine en un gran cine, es conservar un espacio de estilo propio y definido que diferencie a nuestra ciudad de otras ciudades en las que prolifera el mismo tipo de sala multipantalla. Este cine, por su condición de vidriera y su ubicación estratégica, ofrece las condiciones ideales no sólo para lograr los objetivos mencionados sino también para erigirse en referencia turística para quienes visitan Rosario. Lo clásico es lo que perdura. Y perdura porque es bueno para la humanidad. Lo clásico no necesita disfrazarse de modernidad para ser patrimonio cultural. Lo clásico asimila nuevas estéticas, las incorpora para fortalecerse y sirve como legado para las futuras generaciones. El Cairo es un clásico y pretendemos que siga siéndolo. Por quienes lo construyeron, por nosotros y por los que vendrán. Reformas Además de refaccionar detalles de la estructura edilicia, la idea principal es trabajar sobre el interior restaurando y manteniendo el estilo definido del decorado que rememora las grandes catedrales de cine cuando se fundaban enormes salas para darle una grandilocuencia que le ganara en impacto a las salas de teatro, cuando el cine no compartía su oferta con la televisión. El concepto es ofrecer un cine de grandes dimensiones, donde el impacto visual de una sala de setecientas butacas con estilo tradicional, tanto en lo arquitectónico como en la indumentaria de personal (boletero, acomodador, bombonera), permitan combinar lo antiguo y lo actual dentro de un espacio estéticamente único. Actividades Además de pasar películas en cartel, se propone dar lugar a muchas actividades relacionadas con la experiencia cinematográfica, dado el amplio universo que se puede abarcar desde este arte. La idea es nuclear a todos los emprendimientos relacionados al cine que se llevan adelante en la ciudad. Festivales (BAFICI, MAR DEL PLATA, SEVILLA y otros.) Nuclear y conseguir películas que se han proyectado en los distintos festivales, muchos de ellos ya han sido exhibidos en nuestra ciudad. La idea es compartir con los rosarinos muestras itinerantes que exhiben obras de probada calidad que aprobaron distintas instancias de jurados de selección y premiación. Material de Embajadas Material de diferentes países que, por razones diversas, no llegan al público y es de interés de los ministerios de cultura difundir en otros países. Muestras temáticas Material específico (la música en el cine, los deportes en el cine, la mujer y el cine, etc.) exponiendo de qué manera el cine en sus distintas versiones es un vehículo de las preocupaciones y pasiones humanas particulares y sectoriales. Ciclos Ciclos de cine acercando filmografías, corrientes y escuelas de distintas latitudes y épocas. Proyección de cine independiente, cine clásico, de culto, cine genérico menor, etc. Además: Funciones especiales para escuelas en horarios matutinos, charlas de docentes, investigadores, periodistas, críticos sobre la actividad cinematográfica, de realización, producción, . conferencias de realizadores, productores, distribuidores y demás agentes del negocio del cine, cursos de realización, guión, crítica, géneros, etc. destinados a estudiantes, docentes y público en general interesado en las distintas instancias del lenguaje audiovisual, muestras de instituciones educativas que, tanto en Rosario como en otras ciudades del país y el extranjero, producen videos documentales y de ficción y que no tienen circuitos de exhibición masiva, últimas tendencias audiovisuales, filmografías de países remotos que hoy están haciendo vanguardia y que permiten acceder a lo más nuevo y original del cine del tercer milenio, material del INCAA. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales tiene una permanente preocupación por defender el cine argentino. Sabido es lo que le cuesta lidiar con las multinacionales del entretenimiento para poner en pantalla un cine esencial para el público de nuestro país, maratones de cine de autor, de cine clásico, de cine experimental, arqueológico, etc. Administración Se propone la constitución de una cooperativa o similar para la explotación compartida entre municipio, provincia y un ente no gubernamental conformado para la administración y coordinación del nuevo proyecto de cine El Cairo. Marcelo Britos y Emilio Bellón mgalvano@uolsinectis.com.ar |
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